2016年9月3日，在巨鹿路的一栋老房子底楼，陆元敏的个展开幕了。陆元敏是谁？如果你问我，我会告诉你，是一个有点内向，温情的海派爷叔；如果你问搜索引擎，那么你将会看到一长串的摄影家头衔。而陆老师本人说，我只是个拍照的。
于是，在一个夏末的午后，展厅里人头攒动。
来的人有两种，微露白发的中年人和踌躇满志的青年人。无论如何，陆老师的展把人们召集到了一起，开始了一场对于上海80，90年代的集体怀旧。整个展大致由三个主题组成，主要选择了《上海人》 ，《苏州河》,《胶片时代的上海》中极具代表性的作品。透过那些有些模糊晃动，极具颗粒质感的影像，你仿佛置身于过去的时光中。那些从前的人物，逝去的建筑，透过看得到空气中尘埃的阳光，渐渐地在眼前又变得鲜活起来。
从前上海人的生活离不开弄堂，嘈杂喧闹，却也颇具有人情味。
苏州河作为上海的母亲河，来往的船只也成为了这座城市生活的一部分。
陆老师很少会拍大上海那种宏伟的图像。在他的照片里，你能够发现“宏大叙事的垮台”。他总是着手于一个典型的小环境中，透过那一扇门，一扇窗，或者是一条狭小的弄堂，一条拥挤的小马路，非常机敏地捕捉着司空见惯的生活那些不一样的画面。一维是线，二维是面，三维是空间，零维是点。在陆老师所构造的点线面的影像世界中，凝固了这座城市近三十年的市井生活，那些影像观来却没有一丝对于发展和未来的不安，相反却让人觉得真诚而又质朴，就像他本人一样对你娓娓道来往日旧时光的生活点滴。
对于陆老师的作品，最好的解读方式，便是观看，再观看。并不用太多的语言来描述，照片本身，就是一个个静止的故事。
于我个人而言，陆老师的作品更多打动人的，不是巧妙的构图，而是画面语言所透露出的那些情怀。 谈到摄影技术，陆老师自己也说，“我并不是一个技术非常高超的摄影师，也不见得有多么巧妙的构图。” 然而正是这种非常独特的影像，在八年前深深吸引了我。八年前的偶然得到的一期人与自然，花了五个版面去刊登陆老师的作品和访谈，给予当时的我非常大的视觉冲击力。非常感谢机缘巧合得到的这本刊物，没有它应该也不会有现在握着相机走在街头的我了。
我个人非常喜欢的，也是非常陆元敏的一张作品。一只企图与尘世拉开距离的猫。
在科技高速发展的今天，相机也随之日新月异，我想作为一个摄影师，没有人能够绕开器材这个话题的。从前他总是用着乐凯100的黑白卷和一台海鸥单反拍照，后来渐渐地胶卷停产，在朋友的劝导下，他也从胶片渐渐地适应了数码。这是他最近用的机器，O记的某台小微单。当我说要拍张特写的时候，他还笑着开玩笑说哎呀这机器是他们拿给我做广告的。在之前的一次聊天中，我曾问过陆老师，为什么只用乐凯100，是因为有多好么？他有点不好意思地说，其实是因为便宜，也买不起更好的卷....... 看着我手里拿着的相机，当时我真的惭愧极了.......
然而陆老师却和我说，其实并没有必要拍出好照片。“我也曾一直迷惑，怎样才能拍出好照片来？后来，觉得没必要拍出好照片，就一下子轻松了。摄影对于我而言，是件非常快乐的事情，如果不快乐，那就不拍了。”所以，无论你握着单反双反旁轴，徕卡索尼还是海鸥，我只想说，享受拍照的每个瞬间吧。
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